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Nous allons explorer les éléments du personnage clownesque ainsi que les outils de l’improvisation théâtrale. Ensuite nous passerons à la recherche du jeu du Clown et des stratégies de l’écriture scénique et comique.

Au départ, nous allons explorer la présence scénique dans toute sa simplicité, sans artifice, et le jeu qui naît de cet état dans des situations de la vie courante.
Nous allons enchaîner avec la rencontre entre l'acteur et le public, première étape vers le clown, et explorer : le jeu masqué ; le jeu du geste et de l’émotion (la précision, le rythme et l’agrandissement) ; le lazzo ; le rapport avec le public, le partenaire, l’objet, l’imprévu ; l’exploit artistique.
De cette étape, naîtra la rencontre avec l'état clownesque, le jeu qui lui est propre et les premiers éléments personnels de personnage clownesque.
Ensuite viendra la rencontre entre le personnage et la situation clownesque. La mise en situation de son personnage et le potentiel de jeu, seul ou un partenaire, face à un public, durant un exploit artistique, un "numéro", ainsi que dans la vie quotidienne.

Nous aborderons des approche de la construction comique et clownesque : découverte des outils de l’improvisation, de l’écriture comique ainsi que diverses techniques et stratégies dramaturgiques. Le travail se fera en solo ainsi qu'en duo.

Durant ce parcours, le participant acquerra un apport pédagogique pour le travail de l’acteur et de l’artiste de scène : développement de la sensibilité (écoute, regard, communication avec son entourage). Simplicité de jeu, économie de mouvement et parole. Connaissance de soi, de ses défauts et limites pour une évolution ultérieure. Surmonter la peur du ridicule, la crainte de rater ou de faire des erreurs. Trouver sur scène audace, liberté et générosité. Apprendre à jouer avec les imprévus.
Ce travail qui mêle le sérieux au ludique, la construction à la spontanéité est un outil indispensable pour le travail de l'acteur et l'artiste de scène, rue et cirque.